古建音乐季、会馆有戏让北京古建筑活化利用焕发新生
古建音乐季、会馆有戏让北京古建筑活化利用焕发新生
古建音乐季、会馆有戏让北京古建筑活化利用焕发新生从一度黯淡的(de)(de)老房旧瓦到重获新生的别样舞台,从游客如织(rúzhī)的打卡景点到更加立体的文化窗口,在(zài)北京,以演艺资源深度赋能城市更新的尝试方兴未艾。在古建筑活化利用的层面,许多先行的“北京经验”值得分享与探讨。
琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭走进宏恩观。古建音乐季/供图(gōngtú)
昆曲《游园·惊梦》在正乙祠戏楼上演。北京晚报(běijīngwǎnbào)记者 方非 摄
著名钢琴家鲍蕙荞在五塔寺演奏。古建(gǔjiàn)音乐季/供图
古建筑搭起(qǐ)独特演艺舞台
清风徐徐,鸟鸣盘旋,夜色中(zhōng)的燃灯塔影静默伫立,被脚下飘来的音乐装点、环抱。上周,2025京津冀古建音乐季在通州区燃灯塔及周边(zhōubiān)古建筑群启幕,开幕当晚,运河(yùnhé)船工号子苍劲唱响,琵琶弦音宜动又宜静,草原上的马头琴与(yǔ)自印度远道而来的塔布拉(bùlā)鼓对话谐鸣,数百年前(qián)曾回荡钟磬之声的大成殿月台,再次因音乐而醒来。接下来,古建音乐季将持续走进孔庙和国子监(guózǐjiàn)博物馆、北京大觉寺、北京白塔寺及周边地区。
昔年,张艺谋执导的(de)太庙版歌剧《图兰朵》轰动一时,如今,越来越多的古建筑正成为(chéngwéi)承载演艺资源的新天地。
演艺新空间与(yǔ)“会馆有戏”品牌持续推进建设,让不少沉寂多时的(de)(de)老会馆再度宾客盈门。在(zài)颜料会馆,沉浸式(shì)曲艺剧《南城记忆之“老门神”》深挖周边区域留存的老北京风土人情;在正乙祠(zhèngyǐcí)戏楼,昆曲《游园·惊梦》充分利用这座“古戏楼活化石(huóhuàshí)”的底蕴空间;在湖广会馆,沉浸式音乐剧《金风玉露》把此处见证的革命往事与梨园传奇写入剧情,两轮驻演下来,曾经的“京城第一会馆”已经在不少年轻观众中立住了名号。
“定制化(huà)”挖掘古建更多内涵
在古建筑里做演出,“首先要知道文物保护的红线在哪里。”沉浸式音乐剧《金风玉露》总制作人李东说。古建筑不同于(bùtóngyú)可以适配各类剧目(jùmù)的传统剧场(jùchǎng),若要让这些珍贵的空间得到真正的活化利用,“定制化创作是前提条件(qiántítiáojiàn)。”以《金风玉露》为例,在布设灯光音响时,所有的线缆都依据湖广会馆的场地条件进行了(le)特殊的技术保护,隔绝对(duì)文物本体的损伤。
古建音乐季主理人姚瑛同样秉持一种“定制化(huà)”的理念,在每场演出的内容与(yǔ)空间的对应上(shàng),她与音乐家坚持找到“强关联”的平衡。比如,今年音乐季的开幕演出地点(dìdiǎn)选在多元文化交织共生的“三庙一塔”,于是,来自天南海北的乐器和音乐形式在这里相聚相融。
自2021年创立以来,古建音乐季已有许多成功探索:五塔寺铭刻着乾隆对母亲的孝心和祝福,当(dāng)德高望重的钢琴家鲍蕙荞在树荫(shùyīn)与石刻间奏响(zòuxiǎng)琴音,两位慈爱从容的女性仿佛完成了一次穿越时空的对望;国子监历史悠久,“琥珀(hǔpò)四重奏”选取在时间跨度(shíjiānkuàdù)上与之匹配的作品演奏,于西洋弓弦间留下无问东西的回响……
多方聚力深度盘活(pánhuó)空间
说起最令姚瑛难忘的(de)(de)一场演出,莫过于2021年古建音乐季初次走进宏恩观(guān)的那天。彼时,宏恩观刚刚完成腾退,4批(pī)30位保洁人员连续清扫了10个小时,才终于露出了地面。“那一次的舞台,好像搭在了一片工地里,周围全是(shì)脚手架。”姚瑛印象深刻,但当琵琶名家(míngjiā)吴蛮与大提琴家宋昭的琴声开始流淌,时间的尘埃被震落,宏恩观的过往掀开了动人的一角:位于(wèiyú)中轴线北端的宏恩观被称为“龙尾之(zhī)要”,1296年始建为佛寺,后扩建改为道观,它一度是清朝太监的养老之地,也是数年前文艺青年的小聚之所。这场几乎在“废墟”里完成的演出,让(ràng)姚瑛和同事们“真正(zhēnzhèng)看到音乐如何盘活一座建筑”。
“我们想让更多的(de)建筑像宏恩观一样,因为演艺资源的注入得到新生。”姚瑛说。今年,古建音乐季首次突破单一地域,实现京津冀三地文化遗产资源的深度联动,音乐家将陆续到访(dàofǎng)蔚县玉皇阁、保定市淮军公所博物馆、天津戏剧博物馆(广东会馆(huìguǎn))、天津安里甘艺术中心等(děng)多个空间(kōngjiān),这次足迹的扩展,得到了(le)京津冀三地文物部门联合指导及属地文旅部门的大力帮助。而4年来,“政策扶持+商业资金”的模式始终维持着音乐季的演出品质和高效(gāoxiào)运转。《金风玉露》在北京市委宣传部、北京市文联、天桥盛世集团(jítuán)等多方合力助推下,票房(piàofáng)、文创都交出了合格答卷,让会馆真的“有戏”了。
李东说:“北京(běijīng)是首善之区,我们希望能打出一个样、摸索一套方法,为北京乃至全国的古建筑活化利用提供参考。”循着《金风玉露》与古建音乐季的成功先例,北京演出娱乐行业协会会长张海君建议,以古建筑为代表的演艺新空间(kōngjiān)在布局未来的高质量发展(fāzhǎn)时,一大(yīdà)关键是要找到独特的定位符号,“这个因地制宜的过程要靠运营(yùnyíng)团队的努力,也(yě)需要(xūyào)政府部门、行业组织共同把脉问诊,长期关注。北京晚报记者 高倩
从一度黯淡的(de)(de)老房旧瓦到重获新生的别样舞台,从游客如织(rúzhī)的打卡景点到更加立体的文化窗口,在(zài)北京,以演艺资源深度赋能城市更新的尝试方兴未艾。在古建筑活化利用的层面,许多先行的“北京经验”值得分享与探讨。
琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭走进宏恩观。古建音乐季/供图(gōngtú)
昆曲《游园·惊梦》在正乙祠戏楼上演。北京晚报(běijīngwǎnbào)记者 方非 摄
著名钢琴家鲍蕙荞在五塔寺演奏。古建(gǔjiàn)音乐季/供图
古建筑搭起(qǐ)独特演艺舞台
清风徐徐,鸟鸣盘旋,夜色中(zhōng)的燃灯塔影静默伫立,被脚下飘来的音乐装点、环抱。上周,2025京津冀古建音乐季在通州区燃灯塔及周边(zhōubiān)古建筑群启幕,开幕当晚,运河(yùnhé)船工号子苍劲唱响,琵琶弦音宜动又宜静,草原上的马头琴与(yǔ)自印度远道而来的塔布拉(bùlā)鼓对话谐鸣,数百年前(qián)曾回荡钟磬之声的大成殿月台,再次因音乐而醒来。接下来,古建音乐季将持续走进孔庙和国子监(guózǐjiàn)博物馆、北京大觉寺、北京白塔寺及周边地区。
昔年,张艺谋执导的(de)太庙版歌剧《图兰朵》轰动一时,如今,越来越多的古建筑正成为(chéngwéi)承载演艺资源的新天地。
演艺新空间与(yǔ)“会馆有戏”品牌持续推进建设,让不少沉寂多时的(de)(de)老会馆再度宾客盈门。在(zài)颜料会馆,沉浸式(shì)曲艺剧《南城记忆之“老门神”》深挖周边区域留存的老北京风土人情;在正乙祠(zhèngyǐcí)戏楼,昆曲《游园·惊梦》充分利用这座“古戏楼活化石(huóhuàshí)”的底蕴空间;在湖广会馆,沉浸式音乐剧《金风玉露》把此处见证的革命往事与梨园传奇写入剧情,两轮驻演下来,曾经的“京城第一会馆”已经在不少年轻观众中立住了名号。
“定制化(huà)”挖掘古建更多内涵
在古建筑里做演出,“首先要知道文物保护的红线在哪里。”沉浸式音乐剧《金风玉露》总制作人李东说。古建筑不同于(bùtóngyú)可以适配各类剧目(jùmù)的传统剧场(jùchǎng),若要让这些珍贵的空间得到真正的活化利用,“定制化创作是前提条件(qiántítiáojiàn)。”以《金风玉露》为例,在布设灯光音响时,所有的线缆都依据湖广会馆的场地条件进行了(le)特殊的技术保护,隔绝对(duì)文物本体的损伤。
古建音乐季主理人姚瑛同样秉持一种“定制化(huà)”的理念,在每场演出的内容与(yǔ)空间的对应上(shàng),她与音乐家坚持找到“强关联”的平衡。比如,今年音乐季的开幕演出地点(dìdiǎn)选在多元文化交织共生的“三庙一塔”,于是,来自天南海北的乐器和音乐形式在这里相聚相融。
自2021年创立以来,古建音乐季已有许多成功探索:五塔寺铭刻着乾隆对母亲的孝心和祝福,当(dāng)德高望重的钢琴家鲍蕙荞在树荫(shùyīn)与石刻间奏响(zòuxiǎng)琴音,两位慈爱从容的女性仿佛完成了一次穿越时空的对望;国子监历史悠久,“琥珀(hǔpò)四重奏”选取在时间跨度(shíjiānkuàdù)上与之匹配的作品演奏,于西洋弓弦间留下无问东西的回响……
多方聚力深度盘活(pánhuó)空间
说起最令姚瑛难忘的(de)(de)一场演出,莫过于2021年古建音乐季初次走进宏恩观(guān)的那天。彼时,宏恩观刚刚完成腾退,4批(pī)30位保洁人员连续清扫了10个小时,才终于露出了地面。“那一次的舞台,好像搭在了一片工地里,周围全是(shì)脚手架。”姚瑛印象深刻,但当琵琶名家(míngjiā)吴蛮与大提琴家宋昭的琴声开始流淌,时间的尘埃被震落,宏恩观的过往掀开了动人的一角:位于(wèiyú)中轴线北端的宏恩观被称为“龙尾之(zhī)要”,1296年始建为佛寺,后扩建改为道观,它一度是清朝太监的养老之地,也是数年前文艺青年的小聚之所。这场几乎在“废墟”里完成的演出,让(ràng)姚瑛和同事们“真正(zhēnzhèng)看到音乐如何盘活一座建筑”。
“我们想让更多的(de)建筑像宏恩观一样,因为演艺资源的注入得到新生。”姚瑛说。今年,古建音乐季首次突破单一地域,实现京津冀三地文化遗产资源的深度联动,音乐家将陆续到访(dàofǎng)蔚县玉皇阁、保定市淮军公所博物馆、天津戏剧博物馆(广东会馆(huìguǎn))、天津安里甘艺术中心等(děng)多个空间(kōngjiān),这次足迹的扩展,得到了(le)京津冀三地文物部门联合指导及属地文旅部门的大力帮助。而4年来,“政策扶持+商业资金”的模式始终维持着音乐季的演出品质和高效(gāoxiào)运转。《金风玉露》在北京市委宣传部、北京市文联、天桥盛世集团(jítuán)等多方合力助推下,票房(piàofáng)、文创都交出了合格答卷,让会馆真的“有戏”了。
李东说:“北京(běijīng)是首善之区,我们希望能打出一个样、摸索一套方法,为北京乃至全国的古建筑活化利用提供参考。”循着《金风玉露》与古建音乐季的成功先例,北京演出娱乐行业协会会长张海君建议,以古建筑为代表的演艺新空间(kōngjiān)在布局未来的高质量发展(fāzhǎn)时,一大(yīdà)关键是要找到独特的定位符号,“这个因地制宜的过程要靠运营(yùnyíng)团队的努力,也(yě)需要(xūyào)政府部门、行业组织共同把脉问诊,长期关注。北京晚报记者 高倩




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